Sessies

Tijdens de nascholingsdag Kunst met grote K in het onderwijs kan je deelnemen aan maximum 3 sessies. Er zijn telkens 3 praktische sessies voorzien voor leraren muzikale en plastische opvoeding, 2 praktische sessies voor leraren muzische vorming (BaO) en 2 lezingen voor leraren esthetica (SO). Bovendien is er ook een lezing door Brigitte Dekeyzer.

Natuurlijk hoef je niet noodzakelijk binnen je vakdomein te blijven, een leraar muzische vorming bijvoorbeeld kan evengoed inschrijven voor een sessie uit het pakket voor plastische opvoeding. Lees hier even de korte inhoud van iedere sessie, wanneer je inschrijft kan je dan 3 voorkeuren en 2 reserves aanduiden. Let wel: neem ook even het dagschema door op deze bladzijde om te vermijden dat je sessies aanduidt die elkaar overlappen – dit kan het geval zijn wanneer je sessies combineert uit verschillende vakdomeinen.

Lezing: Kunst versus kunst

Over de verhouding tussen hoge en lage cultuur/kunst is al heel veel geschreven. Deze lezing plaatst in een eerste luik de relatie tussen hoge en lage kunst in historisch perspectief en laat zien dat de problematiek sterk maatschappelijk is bepaald. Toen de burgerij in de loop van de achttiende eeuw naar ontvoogding streefde, wilde ze meteen ook haar stempel drukken op het culturele leven. De Duitse Bildungstheorie onderbouwde die doelstelling. Pas na WO II is de druk van de burgerij minder groot geworden en zijn hoge en lage cultuur/kunst geleidelijk naar elkaar toegegroeid.

Na een historische luik focust de lezing op de actualiteit. Er wordt nagegaan hoe onderwijsverstrekkers met het oude onderscheid op een creatieve en hedendaagse manier kunnen omgaan. Canonvorming, openheid naar niet-westerse culturen, diversiteit aan genres en disciplines, kwalitatieve criteria komen aan bod.

Brigitte Dekeyzer is docent aan de Lerarenopleiding Kunst van de K.U.Leuven. Zij is licentiate in de Wijsbegeerte en doctor in de Kunstwetenschappen. Haar onderzoek spitst zich toe op kunsteducatie, meer bepaald op de relatie tussen Kunst & publiek.

Digi_taal

Een digitaal beeldverhaal maken Volzet

Een surfer in de bergen, een jodelende pinguïn in de woestijn: we halen foto's en tekeningen uit hun context en brengen stilstaande beelden tot leven. We verzinnen dialogen en maken de omgevingsgeluiden die we later als klankband toevoegen. Het uiteindelijke resultaat is een digitale strip, een fotoroman of een filmpje voorzien van een eigen geluidsband.

Constructionen

Een architecturale constructie bouwen

In deze workshop geven we een andere dimensie aan architectuur. We creëren een netwerk, een helse wirwar van takken, bamboestokken, pvc-buizen of elektriciteitsbuizen. Met basistechnieken maken we van dit lijnenwerk één geheel en bouwen zo een eigen ontworpen grote constructie.

Tableau vivant

Een beroemd schilderij levensecht maken

Wil je één van de griezelige creaturen worden uit het schilderij van Jeroen Bosch? Of liever een grappig masker van Ensor op je gezicht schminken? Met kledij, schmink, verf,… bouwen we het decor van een beroemd schilderij en ontwerpen we alle attributen. Tot slot kruipen we zelf in ons schilderij en laten het doek tot leven komen.

Het beste van 2 werelden

Kennismaken met hedendaagse muziekmedia en het gebruik in de klas

Bezig zijn met muziek in klas is uitzonderlijk boeiend, zowel binnen als buiten de les Muzikale Opvoeding. Tot voor enkele jaren had muziek op school nog een stoffig imago, met blokfluiten en klokkenspelletjes. Terwijl buiten de schoolpoort gegoocheld wordt met gitaren en computers, iPods en Eurosong for kids. Hoe kunnen we het beste uit die twee werelden verenigen zonder een commerciële of pedagogische knieval te doen? Een actief, met voorbeelden doorspekt en praktijkgericht onderzoek. Geen enkele muzikale voorkennis vereist.

Creatief musiceren

Zelf grafische partituren ontwerpen

Creatief musiceren kan op verschillende manieren worden ingevuld in onze dagelijkse lespraktijk. Met de hedendaagse muzieknotatie kunnen we de leerlingen hun werk laten noteren en bewerken. Meerstemmig, polyfonie, homofonie,… zijn begrippen die we kunnen omzetten in de praktijk via zelf ontworpen grafische partituren op doorschijnend materiaal.

We zoeken tevens inspiratie bij de grote meesters en gaan zelf aan de slag. Wie kan mag een eigen instrument meebrengen.

La Lutherie Sauvage

Musiceren met instrumenten, gemaakt van alledaagse (gebruiks)voorwerpen

Muziek maken is een natuurlijke bezigheid en samen musiceren is niet alleen een zaak voor specialisten. Iedereen vindt zijn of haar plaats in het orkest. La Lutherie Sauvage hervormt, vervormt, maakt alledaagse objecten tot echte muziekinstrumenten. Geen goedkope(re) namaak, maar basis voor totaal nieuwe muzikale ontdekkingen en verbonden met andere expressievormen zoals poëzie, beeldhouwkunst en theater. Deze sessie brengt met weinig geknutsel veel muziek voort, heel de wereld maakt muziek.

Kunst verknipt in Klanken

Puzzelen met Klank en Kunst

Een kunstwerk, beeldend of muzikaal, is het vertrekpunt. We experimenteren met de klanken van de stem, van instrumenten, en van waardevol kosteloos materiaal. Symbolen en tekens, lijnen en kleuren zijn de aanzet om geluiden te verzinnen. Dan gaan we op zoek in kunstwerken hoe we deze kunnen laten klinken.

Na het volgen van deze workshop zal een bezoek aan het museum je als muziek in de oren klinken.

De K van Creativiteit

Werken met materiaal van grote kunstenaars

Papier, plastiek, verf, textiel, hout of klei: grote kunstenaars vertrekken dikwijls vanuit een materiaal. Zij knippen, rollen, plooien, bewerken de materie en onderzoeken op die manier betekenis en vorm. Ook kinderen kunnen op die manier geprikkeld worden om op een creatieve manier tot verrassende resultaten te komen.

In deze praktische workshop gaan we zelf experimenteren en bekijken vervolgens een aantal voorbeelden van kunstenaars waarmee we in de klas zelf aan de slag kunnen.

De werkelijkheid kritisch bekeken

Een combinatie van het een aantal actuele kunstenaars die elk op een eigen manier hun (kritische) observaties van de werkelijkheid vastleggen: in deze lezing wordt werk besproken van o.a. Hans Op de Beeck, Cindy Sherman, Nan Goldin en Sophie Calle.

Vier grote M'en uit de middeleeuwse muziekgeschiedenis

In een eerste deel introduceert Hendrik Vanden Abeele twee topstukken uit het Vlaamse muzikale erfgoed: een manuscript met muziek van Hildegard von Bingen dat te Dendermonde wordt bewaard, en een vijftiende-eeuws antifonarium uit de voormalige Sint-Baafsabdij te Gent. Het tweede deel spitst zich dan toe op pelgrimsmuziek op het Iberisch schiereiland, met enerzijds de Codex Calixtinus uit Santiago de Compostela, en anderzijds het beroemde Llibre Vermell (het ‘rode boek’) uit Montserrat.